Пристальным вниманием к человеку, истории его жизни, к его проблемам проникнуты короткометражные фильмы документалистов конкурсной программы фестиваля мусульманского кино.
В пятиминутном фильме турецкого режиссера Мустафы Корай Полата зрителю предлагается заглянуть в семью, где мусульманка — мать четверых детей — старается выжить во время кризиса. Всё дорожает, а денег на продукты ждать неоткуда. «Достаточно нам Аллаха, Прекрасный Он Покровитель!» — несколько раз повторяет в картине главная героиня, и эти ее слова и та вера, что звучит в устах женщины, вселяют оптимизм. При этом, название фильма «Стена» заставляет задуматься. Что для нас неизбежные перипетии жизни? Стена, в которую мы упираемся как в тупик, или та вертикаль, вскарабкавшись на которую, мы находим новые возможности и пути?!
«Цель творчества – самоотдача!» — пожалуй, эти слова Пастернака, как нельзя лучше подходят к определению личности скромного героя фильма Сергея Александрова «Одинокий странник». Режиссер знакомит нас с фотохудожником Валерием Сутуловым. Шаг за шагом мы узнаём о трудном детстве героя в стенах детского дома, и о том, что, один из немногих детдомовцев, он смог найти и развить свой талант, создать крепкую семью и оставить после себя тысячи художественных фотографий. Валерий воспевал красоту родной казахской степи, её рассветы и закаты. С большой любовью снимал сцены из жизни птиц и насекомых, часами подкарауливая удачный кадр, ходил на медведя «с одним фотоаппаратом», объектом его внимания были обычные люди и именитые представители власти.
Фильм узбекских кинематографистов Христины Белоусовой и Данте Рустава «Люмьеры», стоит посмотреть всем, кто любит кино, независимо от того находятся они по ту или по эту сторону экрана. Идея режиссеров создать кино о кино глазами детей и её воплощение порадует, удивит и растрогает любого. Дети разных стран, разных возрастов, говорящие на разных языках, отвечают на вопросы о том, кто придумал кино; какое значение оно имеет в жизни взрослых и детей; чем отличаются плохие фильмы от хороших; кто, -мужчина или женщина,- лучше снимают кино, о чём бы они сами хотели снять фильм и зачем, вообще, оно нужно.
Листая фотоальбом со старыми фотографиями, азербайджанский режиссер Теймур Даими в фильме «Это любовь!» рассказывает историю семейной пары. Мы не знаем, при каких обстоятельствах познакомились Рустам и Земфира. Но по тому какая светлая грусть отражается на их лицах, когда они, уже убеленные сединами, играют с внуками или, держась за руки, следят за событиями кинофильма, можно судить как они прожили 65 лет вместе. Оператор и режиссер в картине используют эффект киноплёнки, которая по мере развития событий, блёкнет и обрывается, как обрывается жизнь одного из героев. Старые фотографии также легли в основу сюжета фильма албанского режиссера Энесос Карка. Герой фильма «Мими» — рано остался без матери и сам, без помощи родных, нащупывал свой путь. «Горе тому, кого жизнь сбивает с ног». Эта поговорка стала его жизненным девизом. Сегодня это старик, перебирая старые фотографии, он вспоминает основные вехи своего нелегкого путешествия по жизни.
Любовь и упорство делает настоящие чудеса. Эксперты утверждали, что у героя короткометражки «Свет, тень, жизнь» Али Садеки нет шансов излечиться от врождённого слабоумия. Родная мать оставила его. И только благодаря стараниям отца, который не захотел смириться с таким вердиктом медиков, молодой человек научился говорить, рисовать, играть на музыкальных инструментах, петь, стал полноценным членом общества, научившись непринужденно общаться. «Я не строю из себя героя, — говорит отец Али, в фильме иранского режиссера Шахрияра Пурсейедиана, – Но, составляя новую модель индивидуального обучения, я плыл против течения, это тяжелейший труд, и сейчас я вижу результаты».
Документалисты не были бы собой, если бы не ставили перед зрителем насущных вопросов, как это сделал автор фильма «Бахши». Так называют героя фильма Анаморада Растгари. Бахши переводится — певец народных песен. Действительно, с детства играя на музыкальном инструменте — дутаре, он поёт о любви и верности, о праве на выбор, о первом чувстве. Но священнослужители запрещают слушать его игру и песни, ибо считается: », «игра на дутаре веселит и отвращает от поминания Бога», «где дутар, там алкоголь и веселье – вещи неприемлемые в шариате». Против дутара уже много лет ведётся настоящая война. Его владельцев преследуют, избивают, заставляя собственноручно уничтожать инструмент. Человек многогранен, считает бахши Анаморад, музыка поднимает в нём либо возвышенное и мудрое, либо похоть и гнев. Но он уверен, что его игра это лишь дань древним традициям его народа и нельзя запрещать песен только за то, что они исполняются под аккомпанемент дутара. «Такая чрезмерная строгость толкает молодёжь к синтезатору и джазу!» — сокрушается он, — я же знаю одно, с помощью дутара я сделал счастливыми многих моих соплеменников».
Верой в своё дело проникнута и история, рассказанная в фильме «Театр из 7 девушек». С началом войны и уходом на фронт большей части театральной труппы, семь молодых женщин дарили своё искусство землякам. Играя мужские роли и по несколько ролей в одном спектакле. История о том, как справлялись с холодом и голодом, хоронили детей, а потом выходили на сцену играть комедию, потому что хоть за кулисами и шла война, но зритель ждал чуда. В ткань фильма вплетена легенда о мальчике, добравшемся до Ташкента, а, как известно, Ташкент-город хлебный, чтобы привезти исхудавшим артисткам немного лепёшек. Удивительно проникновенный и трогательный, основанный на реальных событиях, фильм получился у узбекского кинематографиста Кирстена Гайнета. А множество режиссерских приёмов, применение хроники, рисунка и графики делает его еще и неповторимым и любопытным с точки зрения подачи материала.
